martes, 15 de noviembre de 2011

The Beatles: Primera Parte

The Beatles
Formación y Primeros Años:
A los 17 años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista. Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals».Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles». La falta de un baterista permanente se planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente. A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best, y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad. Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local.Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año.Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación. Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando estimulantes como el Preludin para mantenerse con más energía en sus actuaciones nocturnas. Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo.En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos. Durante una de sus frecuentes apariciones en el Cavern Clubconocieron a Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de música. Cuando nombraron a Epstein su representante en enero de 1962, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Después de que Decca Records los rechazase con el comentario «los grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein», el productor George Martin les firmó un contrato con el sello Parlophone, de EMI Records. Cuando regresaron a Hamburgo en abril recibieron un trágica noticia. Allí mismo, reunidos en el aeropuerto, Kirchherr, mostrándose muy afectada, les informó de que Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral. La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en los EMI Studios en junio de 1962. A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el estudio. Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.Sin embargo, Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación, y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer. Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una actuación suya en directo en el programa regional People and Places, de la Granada Television.
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal. Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal. Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más profesional. 


Brian Epstein



Some Other Guy

martes, 8 de noviembre de 2011

The Quarrymen

The Quarrymen
The Quarrymen fue una banda inglesa de skiffle, inicialmente formada en Liverpool en 1957. Estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles, la banda más aclamada por la crítica en toda la historia del rock. Originalmente compuesta por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio, The Quarrymen tomaron su nombre de la escuela Quarry Bank High School, donde asistían dichos músicos. La madre de Lennon, Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar. 
Luego de crear una banda escolar llamada The Blackjacks y de enterarse que otra banda se llamaba así, Pete Shotton sugirió renombrar el grupo The Quarrymen. Esta banda tocó en fiestas, bailes escolares, un cine y un concurso de skiffle antes de que Paul McCartney se uniera a la banda. George Harrison sólo formó parte de ella debido a la insistencia de McCartney, porque Lennon lo consideraba demasiado joven para eso.
Sus primeras grabaciones fueron la canción «That’ll Be the Day», de Buddy Holly y «In Spite of All the Danger», compuesta por Harrison y McCartney. Cuando Stuart Sutcliffe se unió al grupo, éste pasó a llamarse The Beetles. Más adelante, se cambiarían el nombre a The Silver Beetles, para pasar a llamarse The Beatles en 1960.

Paul McCartney: 
El sábado 6 de julio de 1957, The Quarrymen tocó en el jardín de la iglesia St. Peter en Woolton y en una procesión religiosa. A las 16:45, se presentaron en el atrio del edificio, luego de un aviso de la policía de Liverpool.Estaban tocando "Come Go With Me" cuando Paul McCartney llegó. Ivan Vaughan se lo presentó a Lennon y ambos hablaron durante un par de minutos, hasta que la banda tuvo que presentarse por segunda vez.McCartney tocó para la banda, con el objeto de probar su talento, las canciones "Twenty Flight Rock", "Be-Bop-A-Lula" y algunas de Little Richard. Mientras iban caminando después de dicho concierto, Lennon y Shotton acordaron invitar a McCartney a formar parte de la banda. Dos semanas más tarde, este último se encontró con McCartney y lo invitó informalmente a unirse a The Quarrymen. McCartney respondió que lo haría, pero luego de unas vacaciones con su familia enYorkshire. Durante el verano, Davis se fue de vacaciones a Francia y, cuando regresó, descubrió que había sido reemplazado por McCartney. Cuando ingresó a la universidad, grabó una versión de la canción "Running Shoes" en la discográfica Decca Records y se la envió a un envidioso Lennon un tiempo después. Cuando McCartney volvió de sus vacaciones, la banda empezó a ensayar canciones tales como "Bye Bye Love" y "All Shook Up".McCartney hizo su primera presentación con la banda el 18 de octubre de 1957 en un club social de Liverpool.
George Harrison:
The Quarrymen siguió presentándose en muchos clubes y lugares de reunión. El amigo de McCartney, George Harrison, un año menor que él vio a la banda por primera vez durante un concierto el 6 de febrero de 1958 en el Wilson Hall. Más adelante, Harrison ofreció una audición para The Quarrymen con el objeto de unirse a ellos en marzo de ese mismo año. Lennon pensaba que Harrison era demasiado joven para formar parte de la banda, por lo que McCartney organizó otro encuentro donde su amigo volvió a interpretar canciones para ellos. Gracias a la insistencia de McCartney, Lennon accedió a que Harrison, de quince años de edad, fuera el guitarrista de The Quarrymen.Luego de un malentendido que causó discordia entre los miembros de la banda, Griffithes la abandonó.Tiempo después, McCartney mostró a Lennon su primer canción, "I've Lost My Little Girl", quien estaba "sumamente impresionado", según palabras de Shotton. Más adelante, Duff Lowe, otro amigo de McCartney se unió a la banda ocupando el lugar de pianista en el verano de 1958.




In Spite of All The Danger



Raunchy

That'll Be the Day

Buddy Holly

Buddy Holly
Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll. El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar en solitario, en Nashville, varios temas. Su primer single, «Blue Days, Black Nights», aparecería en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado bien.De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan (guitarra), Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That’ll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto. Gracias a los contactos de Petty, Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets. La canción That’ll Be The Day propulsó definitivamente a Holly hacia el éxitoLa música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock’n’roll, como la celesta (en el tema «Everyday»). Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como «Peggy Sue» y «Not Fade Away». Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de la época, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley mandó un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento, su féretro fue portado por sus antiguos compañeros de los Crickets y por Phil y Don Everly, Eddie Cochran grabó una versión del tema «Three stars» en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran mazazo que recibió el rock and roll en una época en que ya había sido castrado por el «establisment» y convertido en un producto de consumo.

Discografía:
1957: The "Chirping" Crickets
1958:Buddy Holly
1958: That'll Be the Day

That'll be the Day

Peggi Sue

Gene Vincent

Gene Vincent
Gene Vincent, nacido Vincent Eugene Craddock (1935-1973), fue un importante músico estadounidense de rockabilly y es una de las figuras más reverenciadas por los aficionados al Rock and Roll. Representó al genuino rocker de tupé desordenado, rostro atormentado, motocicleta y cazadora de cuero negro.
Las canciones que grabó junto a su banda, los Blue Caps, son inmejorables exponentes del género, con la voz sincopada de Vincent y los licks del virtuoso Cliff Gallup, quien junto con Scotty Moore y Carl Perkins, sentarían las bases de la guitarra rockabilly. 
Su mayor éxito le llegó en 1956 con el clásico Be-Bop-A-Lula. Su buena estrella se apagaría pronto: con una cojera más que evidente (debiada a un grave accidente que sufrió con su motocicleta Triumph mientras servía como recadero para la Armada) y una lealtad inquebrantable a la música en la que creía no podía durar demasiado en la lucha por los primeros puestos de las listas de éxitos.
Sus problemas con el alcohol y las drogas lo acabarían llevando a la tumba a la temprana edad de 38 años, cuando ya estaba prácticamente en el olvido.

Discografía:

1956: Sounds like Gene Vincent
1957: Gene Vincent and the Blue Caps
1958: 
Gene Vincent Rocks! And The Blue Caps Roll
1959: Sounds like Gene Vincent
1960: Crazy Times
1963: The Crazy Beat of Gene Vincent
1967: Gene Vincent
1970: I'm Back And I'm Proud
1971: The Day The World Turned Blue
1979: Rhythm In Blue
1980: Be-Bop-A-Lula
1982: Dressed In Black

Be Bop a Lula

Race with the Devil


Chuck Berry

Chuck Berry

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono bautista. Es el tercero de seis hermanos. 
Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la «Sir John’s Trio» una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de «Chuck Berry Combo». 
En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. Firmado el contrato con la Chess Records, lanzó en septiembre de ese mismo año «Maybellene». A finales de junio de 1956, su canción «Roll Over Beethoven» alcanzaría el puesto 29. 
Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air.
En la actualidad sigue en activo dando alguna que otra gira.

Discografía:
  • 1957: After School Session 
  • 1958: One Dozen Berrys 
  • 1959: Chuck Berry Is on Top 
  • 1960: Rockin' at the Hops 
  • 1961: New Juke Box Hits 
  • 1962: Chuck Berry Twist 
  • 1963: Chuck Berry on Stage
  • 1964: St. Louis to Liverpool 
  • 1965: Chuck Berry in London 
  • 1965: Fresh Berry's 
  • 1967: Chuck Berry in Memphis
  • 1967: Live at the Fillmore Auditorium
  • 1968: From St. Louie to Frisco 
  • 1969: Concerto in B Goode
  • 1969: Rock Rock 
  • 1970: Back Home 
  • 1971: Home Again 
  • 1971: San Francisco Dues 
  • 1972: The London Chuck Berry Sessions
  • 1973: Back in the U.S.A. 
  • 1973: Bio 
  • 1975: Chuck Berry 75 
  • 1979: Rock It 
  • 1981: Tokyo Session, en directo (East World, Toshiba).
  • 1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll (MCA).
  • 1991: Chuck Berry (Bella).
  • 1991: The Collection 
  • 1991: The Very Best of Chuck Berry 
  • 1994: The Best of Chuck Berry 
  • 1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert
  • 1996: The Best of Chuck Berry 
  • 1997: Super Stars 
  • 2002: Star Power 
  • 2006: Sidy by Side
Jhonny B. Goode

Sweet Little Sixteen
Roll Over Beethoven



Rock and Roll Music

Eddie Cochran

Eddie Cochran
Eddie Cochran (Albert Lea (Minnesota), 3 de octubre de 1938 - Chippenham, Wiltshire (Inglaterra), 17 de abril de 1960) fue un músico de rockabilly estadounidense. Su nombre real era Edward Ray Cochrane.Eddie Cochran nació y creció en Albert Lea, Minnesota. Empezó su carrera musical en 1955 con un amigo llamado Hank Cochran,que sería más tarde un letrista de música country. A pesar del apellido común, no existía entre ellos ningún lazo de parentesco. El dúo grabó como «The Cochran Brothers». Eddie Cochran también trabajó como músico de sesión, y empezó a escribir canciones e hizo una «demo» con Jerry Capehart, su futuro mánager.La desaparición en febrero de 1959, en accidente aéreo, de Ritchie ValensThe Big Bopper y Buddy Holly, de quien era amigo personal, le sumió en una profunda depresión que le acompañó hasta su propia muerte. Eddie registró una sentida versión del tema «Three stars» en honor de sus camaradas muertos.
El 16 de abril de 1960, Eddie Cochran sufrió un accidente de tráfico en Chippenham, al estrellarse su coche contra una farola. Murió en el hospital St. Martin’s en Bath a las 4:10 PM del domingo 17 de abril de 1960. Su novia, la cantante y letrista Sharon Sheeley, y su amigo íntimo y también cantante Gene Vincent, sobrevivieron al accidente. Un fiel espectador que le siguió por toda Inglaterra durante la que fue su última gira era un desconocido guitarrista de Liverpool llamado George Harrison.Cuenta la leyenda (y al parecer ha sido corroborado por el propio interesado) que cuando John Lennon conoció a Paul McCartney, éste se ganó su admiración cuando interpretó una versión de «Twenty-Flight Rock». Entre los artistas influidos por Eddie se encuentran The Who, que también obtuvieron un hit con su versión de «Summertime blues»; Rory Gallagher; The Rolling Stones, que en su álbum directo «Still live» versioneaban el «20th flight rock», o a Brian Setzer, a quien la madre de Cochran entregó buena parte de su vestuario, y sus Stray Cats. El propio Setzer encarnó a Eddie Cochran en la película «La Bamba» (1987).En 1987, Eddie Cochran fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía:

  • 1957: Singing to my baby
  • 1962: Never to be forgotten
  • 1970: Remember me
  • 1970: The Eddie Cochran story - Coffret 4 CD
  • 1990: EMI Legendary Masters Series: Eddie Cochran
  • 1995: The Original
  • 1997:Rare'n' Rocking
  • 2003: L.A. Sessions
  • 2006: C'mon Everybody
  • 2009: Summertime Blues
Summertime Blues
Twenty Flight Rock
C'mon Everybody